算作一部以東漢才女蔡文姬生平為本來的民族舞劇，由鄂爾多斯市烏蘭牧騎創排上演的舞劇《胡笳十八拍》，以“文姬歸漢”這一歷史事件為頭緒，彰顯北疆文化風韻，不息中中語脈，為歷史題材提供了新的抒發范式。該劇3月1日、2日在國度大劇院歌劇院上演，通過多民族文化記號的交匯與舞臺科技的賦能，展現了中國舞劇在本事與好意思學上的探索，以及死力通過跳舞談話重構民族妥洽開闊敘事的不懈追求。

舞劇《胡笳十八拍》劇照

鄂爾多斯地區自古以來即是各民族庸俗往復一樣會通的典型地區，舞劇《胡笳十八拍》算作鄂爾多斯烏蘭牧騎的原創作品，把柄竟然的歷史故事改編而成，深度挖掘當地歷史資源，將地域文化升華為中華英才共同體意志的載體。據考據，蔡文姬在南匈奴好意思稷城（今鄂爾多斯地區）生涯了十二年，并與左賢王育有二子。蔡文姬不僅是一位邃曉音律的天才，更將我方侘傺的東說念主生閱歷融入體裁，創作了流傳千古的《胡笳十八拍》。算作一種流行于漢代塞北和西域的管樂器，胡笳音色悲涼，而“十八拍”則代表該樂曲的十八段相貌辭章。當不雅眾撫玩到這段樂曲時，仿佛看見蔡文姬在自彈自唱，散步在她復雜相貌的長河中。

該劇在舞段創排上，好意思妙妥洽民族舞與古典舞，釀成厲害的文化對比，無邪描寫出東漢末年的多元文化面龐。舉例匈奴部分的群舞，通過肩部抖動、騰踴動作等蒙古族跳舞豪爽的肢體談話，復原游牧民族的野性生命力；而漢宮場景則用漢唐古典舞的好聽線條與措施的端凝，展現華夏禮法的內斂與遞次感。這種各別化的編排不僅強化了戲劇張力，也為民族妥洽的結局提供了好意思學鋪墊。

該劇舞好意思呈現也極盡巧想，禁受可推拉旋轉的卷軸條屏與數控光影本事，將寫意與寫實伙同。如漢代宮闕以極簡線條勾畫恢宏表象，草原場景則通過弧形景幕的變換模擬寰宇開朗，輔以哈木爾紋等民族記號投影，構建出兼具歷史感與現代性的視覺空間。音樂創作以不同樂器演繹歷史東說念主物和情節，呈現蔡文姬的氣運浮千里以及復雜的內心天下。尤其是蔡文姬與左賢王的“琴瑟和鳴”雙東說念主舞段，胡笳的苦楚與古琴的婉轉釀成相貌共振，既呼應了歷史情境，也賦予音樂以現代審盛情蘊。

舞劇《胡笳十八拍》劇照

不外，算作一部歷史題材舞劇，該劇存在一定的敘事窘境，需要筆墨線路才氣讓不雅眾更明晰劇情發展。蔡文姬的東說念主物形象也還不夠豐潤，其內心如對胡地生涯的復雜相貌、文化身份招供的回擊，大多依賴外部動作呈現，短缺更具深度的情緒描述。而更深層的挑戰則在于怎么均衡“主旋律敘事”與“東說念主性深度”，蔡文姬的據說之是以動東說念主，正在于其個體氣運與期間激流的撕扯，改日創作或可鑒戒體裁中的“復調”手法，在群舞的開闊敘事中鑲嵌個體的蒼茫與覺悟，讓歷史竟然“活”在東說念主物的血肉之中。

但算作一次中國民族舞劇的遑急施行，《胡笳十八拍》的價值不僅在于其藝術成立，更在于它揭示了邊關文藝團體的文化自發。鄂爾多斯市烏蘭牧騎以市級院團的資源，通過強強聚攏的相助景況，完成了從地域敘事到國度話語的躍升。正如劇中尾聲所言——“十八拍兮曲雖終，響有馀兮想無盡”，這部作品既是民族舞劇現代化程度的縮影，也為改日的創作留住了高出的空間。

記者 王潤九游會歐洲杯